我很愛我女朋友 但我想變成女人

好久沒有看這麼酣暢淋漓的電影了。

它色彩斑斕，瑰麗多變，超現實的畫面頻頻上演。

蕭蕭落葉、漫天飛舞的衣物，展現浪漫肆意、迷離的影像世界。

以至於看完之後，後勁太大，久久不能抽離：

1989年，法國。

剛過完35歲生日的勞倫斯，算是人們口中的成功人士。

最關鍵的是，他和女友弗蕾德相愛多年，感情甜蜜…

可到底是哪裡不對了？

勞倫斯心底有一個壓抑多年的聲音，在35歲這年破土而出：

他想做一個女人！

30多年，他像借住在一個男人的軀殼裡，痛苦地用別人的肉體生活着。

弗蕾德聽到男友驚世駭俗的自白，陷入絕望。

長達一個月的僵持之後，弗蕾德意識到她依然深愛着勞倫斯，愛到不可自拔。

勞倫斯似乎天生就知道怎麼打扮成女性的模樣…

穿戴整齊，勞倫斯踏進了他教書的課堂。

他的精神支柱弗蕾德，最終還是受不了別人的流言蜚語，選擇離開。

更糟糕的是…

《雙面勞倫斯》由加拿大青年導演澤維爾·多蘭自編自導，2012年上映，豆瓣評分8.0。

澤維爾·多蘭，不到20歲就憑藉自傳電影《我殺了我媽媽》，響徹影壇。

《雙面勞倫斯》是多蘭第三部劇情長片，也是這位年輕導演告別強烈的自傳色彩作品，真正將敏銳的創作觸角邁向外界的開端…

故事靈感來自於，多蘭與片場工作人員的閑談。

他無意中瞭解到，身邊的員工感情突遭變故，原因竟然是相處多年的伴侶告知，想變成一個女人…

這個看起來荒唐的真實經歷，啟發了多蘭的創作。

老實說，這部影片劇情可看性不強，多蘭又大量使用慢鏡頭表現人物的內心，使得接近三個小時的時長，無比漫長。

除此之外，這位導演延續了“多蘭美學”，有幾組大場面極富詩意的美感：

比如，勞倫斯與弗蕾德分手幾年後依然忘不了對方，兩人為愛偷情。

五彩斑斕的絲巾、衣物如天女散花，從天空飄落而下。

久別重逢的快樂，從肉體一路蔓延到內心，飛舞的衣服就像他們此刻雀躍、激動的心情。

比如，影片最後勞倫斯靠出版詩集，大獲成功。

而弗蕾德厭倦了時刻被人註視的日子，回歸她更嚮往的平凡生活。

多年後他們在酒吧偶遇，一個從後門奪門而逃，一個迫不及待地逃離現場。

回歸故事本身。

或許可以概括為，兩個熱烈愛着彼此的人，最終因為人生選擇的不同，形同陌路。

弗蕾德愛慘了勞倫斯，她支持勞倫斯變成女人，陪着他一點一點蛻變成“她”。

“你要變成女人，那我就成為你的男人”，弗蕾德為了愛情是堅定且有韌性的。

她能幫勞倫斯買假髮，幫助勞倫斯化妝，在勞倫斯退縮的時候，鼓勵他勇敢踏出第一步。

可是，一份純粹的愛情終究會因為外界的異樣目光而退縮。

或者說，弗蕾德錯誤評估，1989年的法國對變性人、對社會邊緣人的容忍度。

幾次三番被異樣眼神打量，被刺耳的聲音辱罵後，弗蕾德心理防線潰不成軍。

而後來分手多年後，她收到來自勞倫斯的詩集，勞倫斯的深情告白…

放不下，愛不得，其中的糾葛和徘徊，痛苦和反覆，只有身處其中的人才明白。

臨近電影結尾。

弗蕾德咆哮着向勞倫斯說：拜托你腳踏實地一點吧。

這段感情糾纏了十年，他們臨了才恍然大悟：性別不是阻礙兩人相愛的理由，三觀的不同才是最根本的原因。

另一方面，那是1989年啊，勞倫斯的選擇無疑是大膽而帶有毀滅性的。

影片一開頭，最先映入眼帘的，是過路行人的目光。

那是帶着疑惑、不解、厭惡、唾棄和審視的目光，直白而赤裸，包含着眾多情緒的社會目光。

每一道眼神，都像一把銳利的刀子，插在勞倫斯身上。

他承受的社會壓力可想而知。

那是第一次感受到絕望。

他幾乎崩潰地撥打母親的電話，想要跟母親見面，問母親：媽媽，你不愛我了嗎？

得到的卻是電話那頭毫不猶豫地掛斷聲。

“這星球上就沒有一個清凈的地方，讓我們生存了嗎？”

勞倫斯是悲憤無力的，他選擇成為女人那一刻起，就註定要承擔世俗的偏見。

平凡的不能再平凡的話，放在勞倫斯這樣的社會邊緣人身上，天生就帶有某種反抗世俗的力量和勇氣。

他熬過了感情上的孤寂，無時不在忍受別人異樣的目光。

付出了能付出的一切，他才“過上了想過的生活”。

或許，人生前路哪有康莊大道，哪有坦途一片？

不過是跌跌撞撞之後，迴首審視走過的路…